本帖最后由 宓奇奇奇奇 于 2018-5-28 23:19 编辑
日子 长了又短，半年； 短了又长，一年。
写在前面： 2016是我接触摄影并且有所进步的一年，倾注了最多的关注和时间来学习实践。虽说平日里总是嫌弃自己进步太慢，但这一年中按下的一万来次快门里，总有些想法和感悟，迫不及待想总结一下，既是回忆反思，也想分享出来与大家交流学习，适逢乐享派的征文活动，就写出来作为自己在乐享派的第一次发帖。 这是这篇文章的框架图，大家有不感兴趣的部分可以跳过去
摄影总结
【器】（器材） 我一直使用的是器材是 佳能600d 搭配的 腾龙18-200镜头，陪伴我一年多。器材短板也日益明显，所以在这个寒假即将入手索尼a7 + 28-70 + 蔡司55 1.8。 旧器材窘境：佳能600d 定位入门残幅机，众所周知佳能在同价位产品上鲜有诚意，相机的画质、对焦、宽容度都让人头疼不止，也有几次错过想拍的画面的经历，更是分分钟想砸相机；再加上镜头是不足千元的腾龙大变焦狗头加驴头，肆无忌惮的畸变、色散每次都需要冗杂的后期。 新器材曙光：索尼a7 + 28-70 + 蔡司55 1.8。a7的相位与对比混合对焦系统，僭越a7r的动态范围，大光比环境轻松自如，实用的变焦套头和高素质的蔡司标头，与之前比可谓是天差地别。 2016,从佳能600d到索尼大法的a7，得到了心心念念的高效对焦，也解决了如鲠在喉的画幅换算，还有卡尔蔡司小蓝标加成的标头，工欲善其事，必先利其器，使用差的器材就要接受取景时漫长的等待，修片时冗杂的后期，更难以忍受的是救不回来的照片和错过稍纵即逝的画面。
【术】（技巧） 一次次快门的经验和发现，也得益于快速广泛的信息传播，加上身边有志同道合的好友时时交流“互通有无”，前期拍摄到后期修图也不再一窍不通。也学会了使用人工伺服对焦、HDR、包围曝光、蒙版、多重降噪锐化等操作。个人的后期流程总结如下（不是所有的图都要有全部的程序） 二次构图（剪裁） RAW阶段 镜头校正 变换校正透视 定义白平衡 基础调整 调色 自然饱和度 饱和度 明度色相 渐变映射+图层混合模式 局部处理 径向路径 图层蒙版 降噪 锐化出图
【这一年里拍照没有特定的题材，正好在这个小标题下放一些零碎的照片，并附上场景介绍，前期拍摄，后期处理的思路】。
我们学校的图书馆夜景。当时是晚上八点多，从校外回来，看着夜幕下图书馆一个个散发着冷色灯光的窗口与一条通往图书馆有暖色路灯照耀的大道两两相映，再加上湖面的倒影，静谧和谐，好一个温柔的夜。于是按捺不住，端着单反几经移步到满意位置，打开反光板预升和倒计时2秒快门，在曝光时间（快门速度）为1/20s的情况下，得到了这张夜景照片。由于是800iso，后期只做了轻微的降噪，降低暗场突出主体，使画面更简洁，锐化出图。
体育馆篮球训练场景。由于平日里拍摄的多为风景静物，一直想试试动感点的照片，就拿着相机在体育馆碰运气，刚好有人在打篮球，为了有“统揽全局”的感觉，爬到上方最高处采取俯拍，打球人员男女老少都有，所以你来我往一点也不激烈，还有几个人有“打酱油”的嫌疑，全场也不怎么走动，篮筐下一直有人，只好调好参数在取景器里观察，等了五六分钟才终于拍到这张有点比赛氛围的照片，后期上ACR里微调，提高些许自然饱和度后降低整体饱和度，然后用HDR配合蒙版作用于地板，使整张照片具有比赛时因为高度紧张而带来的惴惴不安的“惨淡”意味。
阳光下的教学楼向阳面。时维九月，序属三秋，阳光比较灿烂也是让人暖洋洋的金色，一次走神的思修课，看着阳光打在对面的教学楼上，纵向的柱子”金白分明“，还有一个个看似一样却各不相同的窗子，忽然觉得很有艺术感，就将它记录下来。由于不是正面拍摄，后期首先矫正了透视关系，适当剪裁，使其充满整个画面，分离色调增加高光的黄色增强对比，多重锐化出图。
两位帅气漂亮却有点害羞的学弟学妹。一次大雾（霾？）天气，学校运动会开场前，我们的两位记者团成员并排走向我们，被大家看着看着反而不好意思了，一个慌忙走向别的方向，一个低着头大步迈进。正好手头上拿着学校配备的佳能6d+24-105/4，就记录下来。校园里的羞涩神情让人觉得朦朦胧胧，与大雾天气相得益彰，一种特有的青春活力，让人忍俊不俊。后期反向拉动ACR中的”去雾霾“，增加”云里雾里“的氛围，同时习惯性的提高自然饱和度后拉低整体饱和度，略微调色，锐化出图。（非情侣！）
“雾失楼台”和“日起扶桑”。这两张照片也是和上一张同时的产物，那个阶段的常州比较傲娇，常常有雾气缭绕（雾霾侵扰？？），早晨，阳光下，随处可见的丁达尔效应，穿过建筑，穿过枝桠，投射光幕。
超级月亮。数月前，喜闻乐见的超级月亮出世，可惜当时课程安排紧，没有踩点推敲的时间，可还是架不住心痒，于是在晚饭间隙，在阳台上拍下这张图片。天上没有参照物，就是把月亮拍的毛疵尽显也不会让人感觉很巨大。想着给月亮找个“伴”让它不再孤零零挂在天上，于是咬咬牙狠心将iso提高到800，以牺牲画质为代价，将云层显现出来，一拍出来，发现云层刚好呈螺旋状，而中心恰巧是月亮位置，就好像一叠叠云朵簇拥着月亮，好不威风，也不负“超级月亮”之名。
常州的春秋淹城。和两位好友去采风，由于其中一位惦记着姑娘所以我们也没来及买门票进去内部，在外围兜兜转转得到了这张图，身处一座座仿古建筑里，太过显眼的人工雕琢的痕迹让人没有提起相机的冲动，视野里还有远处遮挡不住的现代高楼，一直兴致乏乏，还好来到一座高大的城墙上，景色还算简洁，还有一行飞鸟经过，于是从垛头的望口（城墙凸起的方孔）取景，遮住不需要的干扰，也充当前景，按下快门，也就是这张照片。
又是一张图书馆夜景（魔性版）。唉，肆无忌惮的光污染啊。一次心血来潮的“扫校园”，在图书馆的右前方觉得图书馆比其他时候都美，跋涉草地，穿过小树林，来到湖前面，举起相机就是啪啪啪，刚好画面右方有抢戏的闪光，使画面灵动不少，后期微调，保持自然天空（鬼知道那段时间常州夜空经历了什么）。
绚烂的晚霞。之前听人开玩笑说：自从学了ps，发个图就有人问是不是P的。我也因为这张晚霞有过相同的遭遇（饱和度未动），暑假时这绚烂出天际的晚霞引得我们小城都出门观看，父老乡亲是能为我作证的。正常拍摄，后期提亮阴影，因为渣能的宽容度，树木提亮一堆噪点，索性只提亮电线杆和近处的树叶作为前景，多重对云彩锐化提升层次感，降噪阴影部分出图。
图书馆倒影。当时看完一本书，叫做《观看之道》，和构图与取景有关，觉得有所收获，跃跃欲试想转化为自己的知识，就拿着相机抱着挑战“熟悉的地方没有风景”这句话，围绕图书馆走动，说实话我的本意不在这张照片，当时湖里有一群鸭游过，想采用低机位把鸭子与图书馆同时收入景中，无奈广角端不够，眼看要败兴而归时，脚下一滑，然后低头一看，湖边砖块旁伴着水草，水波荡漾，图书馆倒影随波舞动，更有白云叠叠倒映湖面。好一个半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。于是，快门一按，它就被永恒定格了。
校园里的流浪狗，地点自然是校园，拍摄时间是太阳刚刚下山。正常0EV拍摄，画面强行明亮的像中午，少了韵味而且不通透。将曝光补偿压到-2EV，立即有了黄昏的感觉，还附带提高了快门速度（对600d可谓是雪中送炭）。后期提升些许曝光，局部处理，色彩也更加浓郁。
懂得粗浅地应用曝光补偿对于需要拍摄校园舞台来说无疑是有很大不同的，未调节曝光补偿与调节后两张图，前者是0 EV , 后者是-2EV。
体育馆羽毛球场地，下午金色的阳光打到窗子上投射出一列规则的光斑，也打在地板上与馆内冷色的灯光纠缠在一起，球场上你来我往，剑拔弩张。后期处理也模拟油画，使其斑斓浓郁。
运动场里热火朝天，门口推门而出的同学体态轻松，室内以棕色红色为主，门口的绿色清新不同，诺大的体育馆，出口却很小，拿着相机对着门口等啊等等啊等，等到一个推门而出的同学，记录下来，同时后期加强出口投射的光线。
还有几张以纵横线条构图的图片
还有涉及不多的人像题材
红梅公园的一处池塘里，有天鹅和鸭子，这只鸭子独自一个慢慢的漂，和周围三五为伴的妖艳贱鸭完全不一样，于是就上镜了。
常州红梅公园天宁禅寺，远处天宁宝塔伫立，金顶煌煌，远处一个小庙堂上毫不起眼的屋檐上有个不起眼的石人，他很难被人发现但一旦看见就让人移不开目光，低眉晗首，双手合十，与远处金顶遥相呼应。斑驳石人对百尺危塔，白云幻灭，飞鸟翔空，当时仿佛被一股浩瀚的佛门禅意击中，并在这种意境的驱使下按下快门，记录下来。（看记录，这个小庙堂始建于唐召宗年间，又于清朝被修茸，在过去至少百年里沐浴风雨，披星戴月...怎么说那，讲顿觉苍茫万古意有点夸张，但岁月总让人唏嘘感慨）
密林幽光。其实是学校的小树林，里面有一条同学常走的小路，早晨六七点钟，树林间光束清晰可见。
从高处窗口向下看，正好有一对年轻的父母一时走得太快停下脚步转身来等待孩子，正好小朋友走在阳光与树荫的交接地方，十分有趣。
那段时间常州的第一个晴天，天蓝云叠水静，四棵光秃秃的树昂然挺立，左边用大桥增加延展性，后期偏写实处理。
和上一张同一天拍摄，大学宿舍楼，画面里看不见一个人，但阳台上五颜六色，数量繁多的衣服和趁着好天气晒太阳的被子都说明了这是个“热闹”的校园。
拍摄于凌晨时间，门前的路灯，加上几抹翠绿，寂静幽暗中隐藏着生机勃勃。
放假后的宿舍入口，不见往日的喧嚣热闹，不过短暂的寂静是为了更好的狂欢，祝大家新年快乐。
【道】（感悟hu luan xiang） 用这个小标题简直是无法无天，毕竟小子何以言道？反复纠结改了又改还是用了这个‘道’字，因为有些事情一旦束之高阁，被奉为神话就再也攀不上了，就斗胆用这个字来聊聊自己在2016年的心得收获。
总结-实践--调整（推翻）--反思--推敲--总结，2016在这些过程里周而复始的轮回，一次次竟然总结出来的内容越来越少，现在的拍摄和后期思想是这样： 构想自己的视野中有个无形的画框。 然后衡量出现在这个画框中的画面值不值得被记录？如果把画框中的景物当做是是一幅画，是否足够圆满？ 如果不值得被记录，不能构成一幅好看的画面，那么需要等待哪些元素出现？需要怎么做些艺术加工？而后才能被称为一张成功的照片，一副上台面的“画”。 换句话就是当遇到打动人的场景让人有按快门的冲动时，这幅场景就在自己想象和经验的加工下最终在脑海中呈现出自己想要的画面，通过调整构图，曝光（前期拍摄）以及选择或浓郁或平淡的调色和适当的锐化或柔焦（后期处理）来最终在现实中得到想要的画面。
摄影学习总结 【相机背后的头脑是摄影的第一要义】 读摄影史知道在摄影问世不久时，不被艺术界所收纳，被认为是机械与炼金的产物，后来大师迭出才慢慢改变这种观点。以前我也有误区，看到诸如南极北极，水下星空的图片总觉得这让我去，我也能拍。后来发现就算身在同一个地方，不同的人有不同的构图和取舍，就算是同一张一模一样的原片，不同的人也有不同的后期方式，最终成图也不会完全一样。而造成这种差异的是每个人对摄影理解的不同。私以为少了自己的思考，器材到极致也是不折不扣的器材党，参数控制到极致也是能被其他人替代的工人。
【相交流是最快的学习方式】 独学而无友，则孤陋而寡闻。而经常与志同道合的朋友交流学习，互通有无，可以规避很多弯路而且常常能在不经意间启发自己。刚开始时，RAW格式是好友教的，photoshop的意识和部分操作也是好友教的，交流的重要性，可见一斑。
【拒绝依赖，应该是交流而不是索取】 首先总是依赖他人自己的自尊心也过不去，倒不如先积极主动的学习，有一定的基础和初步的系统化学习后再参与讨论，在“索取”的同时也在“给予”才是正确长远。令人舒服的交流。这个2016年，先是看了不少视频和网站，总觉得碎片吸收而且良莠不齐。最后投入书籍的怀抱，当然也要有所选择，市面上的摄影书籍数不胜数也不一定追着“大神”们要私人书单之类，一来这是人家隐私贸然询问没有礼貌，二来每个人不尽相同。不如选择知名摄影师的书籍，不论年代，同时除了摄影技巧书，也能读读摄影批判类书籍。耳熟能详《论摄影》，《明室》等等。一开始自己罗列出书单，不用太挑剔，然后广收博览，泥沙俱下，等自己已经掌握一定基础的技术和具备自己的想法时，再选择书籍或者学习方向就能自己拿主意了。比如现在在看的和计划要看的书和纪录片是这些
【享受学习过程，主动吸收】 有个说法是：男人从未长大，只是玩具越来越贵。其他的不论，一年以来，单反就是我最重要的玩具，丝毫不弱于小孩子对玩具的热爱，而在16年年初购买电脑安装ps后，ps也成了我的“电脑游戏”，摸索尝试。想想今年年初第一次接触ps到现在有一定的熟练度，想想今年年初去红梅公园还只知道无脑虚化，拍摄的东西不知所云。
与摄影没有直接关系的胡乱想 有句话叫：你现在的气质里，藏着你看过的书，走过的路，爱过的人。这句话可以化来用一用。 音乐家：你现在弹奏的音乐中，藏着你看过的书，走过的路，爱过的人。 绘画家：你现在画出的作品中，藏着你看过的书，走过的路，爱过的人。 摄影师：你现在拍摄的照片中，藏着你看过的书，走过的路，爱过的人。 看过的书，走过的路，爱过的人是知识，是阅历，是体验，共同影响对外界的理解。而音乐，画画，摄影只是外在表现形式，而且相通。苦于摄影进步慢时，不如多看看书，多走走路，多… 另外平时多习惯从微信、知乎、哔哩哔哩等平台上碎片式阅读，虽然有时收获也颇丰却让人很难投入长篇深层次阅读，阅读十几二十页就心烦气躁，读不下去。是个坏习惯，新的一年要改一改，正好这篇【我的2016】一口气近六千字接近收尾，就让我深呼吸，静下心来，好好阅读新年第一本书。
最后再次祝大家新年快乐，鸡年大吉】
| 
发表于 2017-1-29 17:23:15
发表于 2017-1-29 19:23:35
楼主